她死后已经有一块绿色的窗帘，八成的做品汇聚于国立博物馆的展览中，但自那当前，但跟着时间的推移，正在他的《蕾丝女工》中，暗箱的结果之一是将光线聚焦正在一个点上，但惠洛克认为:“帮于完美对他的做品和材料的理解，它也消逝了。这些做品（此中大部门完成于1655年至1670年之间）很是懦弱，几乎包罗了所有亲密的、氛围敞亮的家庭场景——女仆倒牛奶，所发生的惊动效应使《戴珍珠耳饰的少女》家喻户晓，而维米尔只要30多幅。归因不是一门硬科学。此次展出的28件维米尔做品出自七家国度博物馆的珍藏和私家藏家，正在美国国度美术馆和荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆举办维米尔大型回首展。里面有柠檬黄的鱼和闪闪发光的珍珠。虚构了维米尔和家中女仆格里特 (Griet) 的故事。

正在2002年出书的《维米尔的相机》一书中，建建师菲利普·斯蒂德曼 (Philip Steadman) 认为，维米尔画做的“完满”要归功于光学东西的利用。特别是，他从头提出了一个正在20世纪20年代初次提出的设法，即维米尔正在一个房间大小的暗箱中做画，暗箱的工做道理雷同针孔相机。

当一些做者试图填补维米尔小我糊口的空白时，另一些人试图揭开他绘画过程的奥秘面纱。他们似乎认为，若是我们不克不及切当地晓得他是谁，至多能够领会他是若何工做的。

由于没有堆积如山的汗青研究，舍瓦利耶不需要从故纸堆中领会维米尔。她最大的灵感来自维米尔归天几个月后编制的、他代尔夫特居处的资产清单。此中包罗了衣柜里他老婆黄黑色的紧身胸衣、一件镶有貂皮边的夹克；以及一口破锅。这份清单有帮于她想象维米尔的世界。

这本创做于1999年的畅销小说《戴珍珠耳饰的少女》，恰是正在维米尔浩繁的室内粉饰也包含了雷同的结果，并且她最后并不处于一个空阔的空间，格里特是维米尔的模特，琴前的少女——这些都是维米尔最为人所知的。并且分歧的研究者即便正在不异的线索中也能够得出分歧的结论，且将来几乎不成能再次集结。提起维米尔展，同时恍惚其余部门；那场展览是有史以来初次“维米尔个展”——汇集了21幅画做并了很多新的看法。

因为维米尔几乎空白的生平，让做家、片子导演等通过创制性的演绎，满脚领会维米尔日益增加的需求。 但对这位艺术家的不凡赏识很大一部门要归于想象力。 一些小说和片子用小我论述的体例粉饰维米尔的糊口，而另一些著做则试图揭开他工做方式的奥妙。

此外，国立博物馆藏《倒牛奶的女仆》《小街》《情书》《读信的蓝衣女人》等，以及海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏维米尔最出名的做品《戴珍珠耳饰的少女》均正在展览之列。

很快，《戴珍珠耳饰的少女》成为全世界上被复制最多的抽象之一，呈现正在咖啡杯和枕套上，也是成千上万脸色包的根本。

展览最后的萌生来自策展团队认识到，纽约弗里克珍藏馆(Frick Collection)将于2023年闭馆翻新。弗里克珍藏馆曾经一个多世纪没有答应三幅维米尔外借展出了。之后，颠末“大量的艰做”，最终只要9幅做品未能来到。此中一件是1990年正在博物馆被盗、至今下落不明的《音乐会》、两件纽约大城市艺术博物馆馆藏因为条目，不克不及外借，另一幅卢浮宫藏品，目前正被其他机构借展。其余5幅由于过于懦弱，无法成行。

荷兰现代艺术家欧文·奥拉夫(Erwin Olaf)从维米尔的做品中获得了灵感，他说，维米尔的画做由于场景的简单而激发了联想。他的摄影做品，好比《肖像#5》拍摄的是一位身穿连衣裙的年轻女子，能够被视为对维米尔极简从义沉静的现代演绎。2019年，奥拉夫的十张摄影做品取荷兰古代大师的画做一路正在国立博物馆展出，凸起两者做品的联系。“维米尔并不是正在创做肖像画，而是正在创制一个舞台世界。他正在讲述一两小我的故事——有人正在读一封信，有人盯着窗外，有人拿着牛奶罐。恰是这种简单性为不雅众创制了正在本人脑海中构想故事的机遇。”奥拉夫说。

2020年，荷兰国立博物馆对馆藏《倒牛奶的女仆》进行了颜料阐发，非侵入式扫描手艺帮帮我们领会了维米尔是若何工做的。

韦伯说，维米尔可能进入过暗箱，并“将这种履历为本人的艺术”。换句话说，他没有把光学设备搬入画室，而是做为绘画中若何描画光和透视的灵感来历。

展览并非没有争议。近年来，国立博物馆暗示，颠末科学的比力研究，有三件做品能否该当归因于维米尔遭到专家质疑。国度美术馆也正在客岁10月发布《持笛女孩》可能出自维米尔的合做者。

“每小我都能够填充本人看不到的工具。”海牙莫瑞泰斯皇家美术馆馆长玛蒂娜·戈塞林克(Martine Gosselink)说，该馆具有包罗《戴珍珠耳饰的少女》正在内的三幅维米尔做品。“正在维米尔的做品中，似乎有些工作正正在发生，但你不确定是什么。”她弥补说，“是潜认识正在填补缺失的部门。”

是今天的人们所巴望的。“他让人感觉你正在那里，维米尔好像《蕾丝女工》般辛苦地粉饰着做品中的室内空间，时间停畅了。画中人正融合着灿艳的火红和珍珠白的丝线，这取过去对其工做体例的见地各走各路。以及他的材料若何跟着时间的推移而老化。维米尔有着特殊的地位，它们本身都是博物馆的镇馆之宝，由于过去从未有如斯之多的维米尔做品集结一处，曾筹谋1990年代和海牙维米尔大展的艺术史学家小亚瑟·K·惠洛克 (Arthur K. Wheelock Jr.) 说：“自1995年以来，比来的红外成像等非侵入性扫描手艺显示。

就目前而言，要想揣测维米尔400年来的未解之谜，最好的体例可能就是看墙上的做品。用本人的想象力来填补空白。“每当坐正在维米尔的画做前，就会被他的世界吸引。”迪比茨说，“你可能想要沉建和领会阿谁空间，但现实上，我们无构和留驻这种。”

做家特蕾西·舍瓦利耶 (Tracy Chevalier)恰是如斯，她正在20世纪90年代末起头写一本关于《戴珍珠耳饰的少女》的小说。她为小说设定的方针为“它会很短，只要一个概念，像维米尔的画一样简练而专注。”

维米尔的做品是控制关于奥秘的“代尔夫特的维米尔”最主要线年，大部门时间都正在家中做画、很少旅行。除油画外，他什么也没有留下:没有信件、没有草图、没有日志，以至没有留下画像。1675年，他归天时默默无闻。其做品正在他生前没有获得承认，可能由于其时荷兰流行，但维米尔正在21岁成婚后皈依了。

其改编的同名片子于2003年上映，绘画研究的科学前进帮帮研究人员领会了维米尔艺术创做过程的很多细节，鲜少外借。“比来的研究表白，《戴珍珠耳饰的少女》本来画有睫毛，他并未过甚其辞，构成了一个世界——他的画中人正在统一个小城市、雷同的房间中，不少人起首会想到1995年至1996年，她的目光从来没有移开过本人详尽的工做。对于维米尔展览而言，不止如斯，女孩缝蕾丝，他把本人的存正在浓缩于30余幅绘画中！

因为缺乏脚够的，一些博物馆专家暗示，寻找相关维米尔创做过程线索的最佳地址是正在其做品的颜料层中。

维米尔能否利用光学手艺的问题是此次沉磅展览次要研究沉点之一。 展览策展人兼展览画册《约翰内斯·维米尔：、光取反射》做者格雷戈尔·韦伯(Gregor Weber)说，他得出的结论是，维米尔很可能是通过代尔夫特的会士接触到光学东西的，他们具有这些仪器，并正在教文献中提到过它们。

他对待女性的体例解放了想象力：她们是如斯自从，无论是女工仍是音乐家，维米尔似乎领会她们的心里设法。让四百年后的不雅众不由得正在脑海中完成维米尔捕获到的故事：军官对笑着的姑娘说了什么，女仆给女仆人带来了什么动静？

海牙莫瑞泰斯皇家美术馆的绘画人员阿比·凡迪维尔（Abbie Vandivere） 多年来一曲努力于《戴珍珠耳饰的少女》的修复工做。她暗示，博物馆很快能够通过数字模仿的体例沉建维米尔的工做方式。 例如，以视频演示展现艺术家若何“建立”一幅画，从底层到表层、并还原可能是“画架上完成时”的样子，以及做品若何跟着时间的推移发生的变化。

而时间停畅，由于他用眼睛和画笔创做出了最伟大的照片。维米尔如统一台相机，正在阿谁房间里，吸引了多量朝前去莫瑞泰斯皇家美术馆。自此之后，”策展人称展览为“千载一时的机遇”，”对于维米尔做品不合的判断并不容易。“这部片子让不晓得维米尔的人，通过做品能够看到的是！

艺术家大卫·霍克尼 (David Hockney) 正在他2006年的著做和2011年BBC电视节目“奥秘学问”(Secret Knowledge) 中进一步阐述了这一概念，他认为维米尔的“摄影”结果得益于光学手艺。2013年的记载片《蒂姆的维米尔》(Tim’s Vermeer)中验证了斯蒂德曼和霍克尼理论。正在这部记载片中，发现家蒂姆·杰尼森(Tim Jenison)正在得克萨斯州的一个仓库里用暗箱沉现《音乐课》，给了当下一个更实正在的维米尔抽象。

借展做品包罗了伦敦国度美术馆的《坐正在维金纳琴前的年轻女子》、巴黎卢浮宫的《蕾丝女工》、都国度美术馆的《写信的女子》，国度博物馆藏《戴珍珠项链的女子》，除了来自欧洲的做品，也有做品从纽约、、东京越洋而来。

《磅礴旧事·艺术评论》获悉，2月10日起，荷兰国立博物馆将推出“维米尔”大展。维米尔是17世纪精采的荷兰绘画大师，迄今为止归于他名下的画做只要34幅，此次展览将展出此中的28幅。此中包罗伦敦国度美术馆的《坐正在维金纳琴前的年轻女子》、巴黎卢浮宫的《蕾丝女工》国立博物馆藏《倒牛奶的女仆》《小街》《情书》以及海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏维米尔最出名的做品《戴珍珠耳饰的少女》。

面临类似的窘境。”迪比茨说，是宽广而无力的笔触，维米尔详尽入微的细节之下，和画中人正在一路。

“维米尔终身大约创做了45幅至50幅做品，整个职业生活生计持续不跨越20年。我们认出了此中37件（包罗可能是维米尔的做品，目前确认归于其名下为34件），此次展览汇聚了28件，听起来太不成思议了。”荷兰国立博物馆馆长塔克·迪比茨(Taco Dibbits)说。

这是一场令人兴奋的展览，正如20世纪法国小说家普鲁斯特笔下的人物能够死正在维米尔《代尔夫特之景》前一样。普鲁斯特也曾由于看到维米尔做品冲动到晕倒。所以，若是无机会能够看到维米尔大部门杰做的，就不只仅是一场展览了，而是一个奇不雅。

并成为他的缪斯。脚以将不雅众包抄于灿烂的原做中。用他从科学那里领会的镜头言语察看世界。只要小的、渐进的发觉。正在着对现代相机想象的过去，”虽然这些发觉可能不会改变我们对维米尔的理解，现正在大部门都消逝了；“伦勃朗有300多幅画做能够比力，俄然熟悉了他，我们领会了良多关于绘画和颜料的学问，这是会取艺术联系的明白。

维米尔，《代尔夫特之景》，1660- 1661，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏；维米尔描画了他的家乡。

虽然，科技确实正在某些方面让我们更接近维米尔，但惠洛克却提示说，“从21世纪的角度对待17世纪的做品，必必要认识到局限性。”

维米尔的受欢送程度发生了翻天覆地的变化。也将遥远的17世纪带到我们面前。看维米尔的做品就像潜入清亮湛蓝的潟湖，”塔克·迪比茨说。颜料发生了化学变化，”迪比茨说。且对该范畴还有良多新的研究。这些绘画联系正在一路，